Заказать обратный звонок
Связаться с нами:
+7 903 511 90 10
Жерноклюев Александр
Об авторе:
Родился в 1961 году в г. Николаеве на Украине.
Образование:
В 1982-1986 гг. учился в Симферопольском художественном училище им. Н.С. Самокиша (Крым) на живописном отделении. В ученические годы проявляется индивидуальный почерк живописи Александра Жерноклюева: решение плоскости холста посредством световоздушного пространства, композиционной пластики объемов форм.

Подробнее
В 1990-го по 1998-й годы художник живет и работает в Феодосии, где начинает создавать свои первые композиции, в которых главенствующую роль играют свет, воздух, пространство. Реализм форм стал уступать место абстракционизму, фотографическое видение натуры - чувственно-философскому. Художника интересует ассоциативная трактовка картины, где каждый образ, каждый предмет живет своей жизнью. Основой его работ, равно как отдельные предметы и фигуры, становятся фон, тени, создаваемая ими воздушная и пространственная среда. В этот период творчества художника, обозначившего свою живопись как экспрессивный реализм, определяются его любимые жанры: абстрактный пейзаж, натюрморт, фигуративная композиция, портрет.

Художника занимает проблема переосмысления живописного наследия, анализ пластической выразительности композиции: он начинает работать над темой, до сих пор актуальной в его творчестве - темой исследований. "Исследования старых мастеров" - это серия написанных в экспрессивной манере композиций, где объектом осмысления становятся натюрморты голландских живописцев Питера Класса и Виллема Класса Хеды. Их предметный мир исчезает в холстах Александра Жерноклюева, сообщая о себе лишь бликами темного стекла и благородным свечением металла, глубиной и внутренним покоем. Впоследствии художник, задумываясь о старой школе живописи, обращается и к другим жанрам, источником творческого переосмысления становятся работы Рембрандта и Веласкеса.

Еще одну серию - портретную - Александр Жерноклюев объединил темой "Исследования пространства мастерской". Художник пишет реальных людей, друзей и знакомых, но на холсте их реальность становится условной, значение имеет только пространство, где человек остается формой, цветом, тенью. Вообще, в творчестве живописца и само понятие "серия" имеет очень условный смысл: скорее, это тема, основной мотив, направление мысли, то ярко проявляющееся, то уступающее свою силу другим идеям и состояниям.
С 1998 года художник живет и работает в Москве.

Цикл работ «Солнечные люди» был задуман как этюдный. Этюд, как подготовительный набросок, как упражнение и средство совершенствования живописного мастерства. Александр Жерноклюев использовал этот метод как сознательный стилистический прием в законченном живописном произведении: «В этих этюдах я постарался сохранить непосредственность и свежесть восприятия. Незаконченность картин дает глазу возможность сравнивать и сопоставлять, принимать непосредственное участие в образах. Хотелось написать необычные композиции, где бы присутствовал элемент спонтанности, вложить в них все свое мастерство, весь живописный опыт. При этом я использовал разнообразную технику – от абсолютно плакатной и декоративной, или этюдно-размашистой, до традиционной классической живописи».

Самая известная живописная серия «московского» периода – «Красные матросы».

В этом цикле работ Александр Жерноклюев соединяет академические традиции школы русского реализма и декоративные приемы модернистского искусства.
Объемные фактурные фигуры он помещает в чистое белое пространство холста.Используя силу двух цветов - красного и белого - он добивается яркого, почти травматического, визуального впечатления.Раздражающий красный рождает энергию, страсть, радость. Белый фон и золотые элементы матросской символики доводят танцующих матросов до абсолютного торжества.Матросы куражатся, дурачатся, впадают в эйфорию или задумчивость, они пребывают в своих эмоциях и становятся символами эмоций на пустом стерильном фоне. При этом остаются очень реалистичными и традиционными образами для русской живописи.

Участник множества галерейных и музейных выставок в России и за рубежом.

Работы находятся в коллекциях:
Государственный русский музей.
- Национальный художественный музей. Украины.
- Московский музей современного искусства.
- Музей истории религии и искусства. Украина.
- Феодосийский литературно-мемориальный музей А.С. Грина
- Российский фонд культуры.
- Белгородский государственный художественный музей
- Сочинский государственный художественный музей
- Mizel museum. Denver. Usa
Выставки
Избранные персональные проекты:

2020
QUINTA ESSENTIA, Сочинский художественный музей, г. Сочи, Россия

2018/19
KRAFT-PAVLOVA FOUNDATION/GALLERY, Москва

2017
100 ОТТЕНКОВ КРАСНОГО, Манеж кадетского корпуса, Санкт-Петербург

2014
Солнечные люди, галерея Светланы Сажиной, Москва

2013
Красные матросы, галерея 11.12, Сингапур
Красные матросы, галерея 11.12, Москва
Красные матросы, LAZAREV GALLERY, Санкт-Петербург
Beautiful Inside, галерея Светланы Сажиной, Москва

2012
На чёрном, Галерея 11.12, Москва

2007
Four Weeks of Contemporary Russian Art, Лондон, The Gallery in Redchurch street, галерея Salon Russe
Галерея Волга, Москва

2003
Театр Геликон-опера, Москва
Международный художественный центр имени Радована Трнавца-Мичи, Валево, Сербия

2000
Галерея Х Аrt, Амстердам
Международный Художественный Фонд, Москва

1999
Российский фонд культуры, Москва
Министерство культуры России, Москва
Галерея С.АРТ, Москва
Галерея Наташи Рухадзе, Москва

1997
Национальный художественный музей Украины
Центральный дом художника, Москва

1996
Музей А.С.Грина, Феодосия
Выставочный зал Союза художников, Ялта

1995
Донецкий художественный музей
Музей истории религии и искусства, Киев
Выставка одной картины, Музей А.С.Грина, Феодосия

1994
Музей А.С.Грина, Феодосия